Protagonistas

O protagonista é o personagem principal, ou seja, a história geralmente gira em torno dele e de seu ponto de vista. Muitas histórias possuem apenas um protagonista, já outras contam com diversos.

O herói, por exemplo, é um arquétipo mítico que frequentemente aparece em sagas de fantasia e ficção científica, e normalmente é colocado como o protagonista das histórias. Escrever personagens heróicos é uma das táticas mais conhecidas no storytelling.

Dicas para escrever seus protagonistas:

1. Dê motivação e objetivo ao personagem

É fundamental criar uma motivação ou um objetivo que seja uma força motriz para o seu personagem. Esses dois fatores também ajudam a audiência a entender o porquê de suas atitudes.

Algumas perguntas que você pode pensar na hora de criar uma motivação:

O que meu personagem quer?

Por quê ele quer isso?

Como ele vai tentar atingir o seu objetivo? Que atitudes ele terá?

Se seu personagem não tiver motivos que façam sentido, a audiência não vai “comprar” a sua história. Muitos furos de enredo surgem porque o autor não levou em consideração as motivações de seus personagens.

2. Crie uma backstory

Você já deve ter percebido que autores de sucesso possuem infinitos arquivos guardados com informações que nem chegaram a aparecer em seus livros. Isso acontece muito com backstories de personagens. Uma backstory é uma história que conta o passado de um personagem, explicando suas experiências de infância até o momento da história presente. Mesmo que elas não sejam mencionadas no enredo, elas são muito importantes para que você possa escrever personagens consistentes. Para construir um personagem, é preciso saber tudo sobre ele, inclusive seu passado. Por isso, preocupe-se em escrever uma backstory o mais detalhadamente possível.

3. Pense em suas forças e fraquezas

Nenhum ser humano é perfeito. E o mesmo vale para representações fictícias. Para escrever personagens que parecem pessoas reais, você precisa conferir-lhes não só qualidades, como também defeitos, falhas e fraquezas. As fraquezas e falhas dos personagens normalmente causam conflitos nas histórias, o que é ótimo para mover uma narrativa para frente. Elas podem existir desde o início e serem melhoradas durante o desenvolvimento do seu arco narrativo, ou o contrário: elas podem surgir no meio da jornada e ficarem pior com o tempo.

4. Defina seus valores e crenças

Além de pensar em suas qualidades e defeitos, é preciso pensar nas suas crenças e valores, afinal, essas características internas também vão definir como o personagem vai agir.

Pergunte-se essas questões:

No que meu personagem acredita?

Quais são seus vieses políticos, religiosos e filosóficos?

O que ele aprova e condena?

O que é mais importante para ele?

É justamente nesse momento que podem surgir as famosas contradições.

5. Dê contradições a eles

Quando você faz um personagem agir de modo contrário às crenças e valores dele, é aí que a coisa pega fogo. Ter ideias, pensamentos e atitudes contraditórias não significa necessariamente que alguém é hipócrita. Na verdade, esse tipo de característica adicionará camadas mais complexas aos seus personagens e poderá fazer a audiência até mesmo simpatizar com um antagonista ou pegar ranço de um herói. O grande paradoxo desse fenômeno é que personagens contraditórios fazem o público ter sentimentos contraditórios. De repente, você se vê torcendo para que um vilão atinja seu objetivo e vença, mesmo que as suas crenças pessoais como espectador não compactuem com isso. Essa é a graça do storytelling.

6. Cuidado com arcos que não fazem sentido

Apesar de contradições serem importantes na construção de personagens complexos, cuidado: isso não significa que você pode fazê-los agir de uma certa maneira sem ter fundamento nenhum para isso. Se seu personagem possui contradições, você precisa dar sinais disso desde o início da história, mesmo que seja sutilmente. Por isso que jogar pistas no meio do enredo é fundamental, do contrário, seus leitores não verão sentido na conclusão do arco daquele personagem.

6. Escreva personagens com atributos únicos

Se você quer que sua audiência se identifique com seu protagonista e se apaixone por ele, você precisa criar algum atributo único que o destaque dos demais. Características únicas muitas vezes também propiciam alívio cômico, além de conflito. 

7. Pesquise, pesquise e pesquise

Se você é escritor, já deve saber que a pesquisa de campo é essencial para criar histórias. E o mesmo vale para os personagens, especialmente se eles sofreram alguma experiência trágica, se possuem alguma doença ou qualquer talento e habilidade que você não domina.